La exposición Arbóreo, muestra una selección de maderas de plantas leñosas (árboles y arbustos) que almacenan información sobre las condiciones en las que se desarrollaron. Troncos y partes de árboles que guardan rastros sobre un territorio concreto.

En los anillos de crecimiento de los árboles, se almacena información sobre el clima, pero también indican cómo los árboles se relacionan con otros organismos vivos y sus reacciones ante eventos como incendios o aludes. La dendrocronología es la ciencia que estudia los anillos anuales de crecimiento y permite interpretar y recuperar la información recogida en la madera para conocer mejor cómo cambian los bosques.

Las plantas, como organismos que viven fijos al suelo, no se pueden desplazar y evadirse de las condiciones adversas del lugar en el que viven, ya sean climáticas (extremos de frío o calor, sequías, exceso de precipitaciones), perturbaciones eventuales (incendios, riadas, avalanchas) o la presión de herbívoros y patógenos y la competencia de las plantas por agua o luz.

Las plantas de un territorio reflejan las condiciones ambientales del mismo.

A través de rodajas de troncos, piezas y montajes de árboles y arbustos del Altoaragón y una serie de paneles explicativos con dibujos tomados del natural, la exposición nos acerca esta ciencia de forma cercana y sorprendente, para disponer de más elementos con los que disfrutar de la naturaleza.

La exposición ha sido comisariada por Miguel Ortega del centro de naturaleza Espacio Salto de Roldán de Nueno, Huesca y Jesús Julio Camarero del Instituto Pirenaico de Ecología Aula Dei ( CSIC) , Zaragoza.

Durante el periodo de duración de la exposición, se realizarán visitas comentadas para los centros escolares de la ciudad en horario de mañanas, y visitas comentadas abiertas al público los sábados 9 y 16 de diciembre a las 19h.

Durante el mes de julio tuvo lugar la recepción de obras y el fallo del jurado del X Premio de Expresión Plástica, convocado por la Fundación Ramón J. Sender y la UNED de Barbastro. La convocatoria de este año recogió un total de 131 propuestas artísticas, de entre las cuales 23 fueron seleccionadas.

El  Primer Premio dotado con 3.000€ fue concedido a la obra titulada “Vuelva usted mañana” de la artista Gema Rupérez Alonso, díptico realizado en vidrio templado, aluminio y tiradores de turno.

El Segundo Premio dotado con 2000€ fue para la obra titulada “Lugares habitados por el tiempo” de la artista Alejandra Freymann, realizada en técnica mixta sobre lienzo.

En esta convocatoria se ha seleccionado obra de los artistas: GEMA RUPÉREZ, ALEJANDRA FREYMANN, MARTA AGUIRRE, PILAR ÁLVAREZ, CARLOS AQUILUÉ, JAVIER AQUILUÉ, MARIANO CASTILLO, CARLOS CASTILLO SEAS, ROBERTO COROMINA, CARLOS DE RIAÑO, FERNANDO DÍAZ GE, FERNANDO ESTALLO, ANDREA GARAY, JORGE ISLA, OPN STUDIO (SUSANA BALLESTEROS/ JANO MONTAÑES), ALEJANDRO PADRÓN, SYLVIA PENNINGS, ENRIQUE RADIGALES, FERNANDO ROMERO, ORIOL ROSELL, INMA SÁENZ, CRISTINA SILVÁN y LLORENÇ UGAS.

El jurado de la décima edición estuvo compuesto por Manuel García Guatas, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza que actuó como Presidente del jurado, Carlos Gómez Mur, Director del Centro de la UNED en Barbastro,  Teresa Luesma Bartolomé, Técnico de Artes Plásticas de la DPH, Antonio Latorre Palacio, comisario independiente, Jan Van Eden artista plástico y Clara Abós Claver, responsable de la Sala de Exposiciones.

Como en convocatorias de años anteriores, la Fundación R. J. Sender ha vuelto a atraer a numerosos artistas para participar en estos certámenes de los premios de Expresión Plástica que ya han alcanzado un nivel de conocimiento y refrendo a escala nacional y han ido consolidado la colección permanente que conserva en salas y despachos este centro de la UNED.

Este año fueron 131 las obras presentadas, de entre las que el jurado seleccionó estas 23 que pueden contemplar en la exposición y de entre ellas votó las dos premiadas.

Así han venido actuando los jurados de ediciones anteriores y los resultados se pueden considerar satisfactorios, como se puede comprobar en la calidad y variedad de las obras que han ido pasando a formar parte de la mencionada colección y por haberse afianzado como un premio de referencia bienal.

Podrán seguir en el catálogo las biografías profesionales de sus autores, veteranos con currículos avalados por numerosas exposiciones nacionales y extranjeras, otros de trayectorias experimentales bien definidas y debutantes que han concluido sus estudios artísticos. De los veintitrés, ocho son mujeres y precisamente los dos primeros premios han recaÍdo en dos de ellas.

El marco del título “Premio de Expresión Plástica” permite presentar obras de todos los géneros: pictóricas, del dibujo, el grabado, la fotografía o el vídeo y de la escultura, entendida, bien como referencia a piezas talladas o modeladas, o frecuentemente a otros objetos a modo de collages o de instalaciones, limitados estos últimos solo por las dificultades de su  transporte y la disponibilidad espacial de la sala.

Gema Rupérez (Zaragoza, 1982) ha obtenido el primer premio, por una obra de título de referencia literaria tan hispana de Vuelva usted mañana, un díptico confeccionado con vidrio templado, aluminio y  tiradores de papel para turnos de espera, con el número 99.

La formación de esta artista nos da claves suficientes para entender el propósito de su propuesta artística. Estudió en la Facultad de BB.AA. de Valencia y en talleres de artistas impartidos por artistas, sobre  todo, con Jannis Kounellis. En buena medida este díptico tiene bastante que ver con el arte povera que creó este artista griego por el uso que hacía de materiales prefabricados, en estado natural o de desecho.

Alejandra Freymann (México, 1983) ha sido segundo premio por la pintura Lugares habitados por el tiempo, realizada con técnica mixta sobre lienzo.

Su paso por la Facultad de BB. AA. de Cuenca y en la Escuela de Arte Independiente de Sevilla dan menos claves para penetrar en esta obra, pues ha desarrollado la idea de interior-exterior, de entrar y salir mentalmente del cuadro. Ha propuesto la autora una construcción pictórica como una narrativa de su universo subjetivo, en el que ha acomodado su inconsciente a ese escenario de planos de geometría difícil y de paisaje imposible como en la pintura metafísica que precedió al movimiento surrealista.

Ahora bien, estos comentarios individualizados pueden servir de marco para introducirnos en cada una de las restantes propuestas artísticas, heterogéneas, seleccionadas para esta exposición y en la personalidad individual de autores que se mueven con soltura en géneros pictóricos diferentes o transgrediéndolos por los nuevos significados que han querido plantear y exponer a nuestra sensibilidad.

Manuel García Guatas

Presidente del jurado del Premio de Expresión Plástica 2017

La exposición Fotografía en la Colección Circa XX. Tradición y Renovación, se presenta en la Sala Goya de la UNED de Barbastro en colaboración con la Dirección General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y la Fundación Aragonesa Pilar Citoler. 

Comisariada por el conservador de la Colección, Fernando Sarría, la exposición consta de una selección de 21 fotografías, que se articulan en torno a una serie de temas comunes que perviven a lo largo de la Historia del Arte. Los artistas retoman con una nueva mirada temas tradicionales, a los que impulsan y vivifican con sus creaciones. 

La muestra se articula en cuatro módulos temáticos, que son el eje del recorrido expositivo. El paisaje desde muy diferentes ópticas, las vistas urbanas de comienzos del siglo XXI, el cuerpo humano como protagonista o la naturaleza muerta con sus nuevos enfoques. Todos temas transversales imperecederos con los que el público se visite esta exposición se encontrará identificado.

Las imágenes que integran la muestra permiten disfrutar con obras de figuras reconocidas internacionalmente como Robert Mapplethorpe; de artistas galardonados con el Premio Nacional de Artes Plásticas como Esther Ferrer y Antoni Muntadas; el Premio Aragón Goya, Rafael Navarro; o valores consolidados de la fotografía en España como Aitor Ortiz y Fernando Sánchez Castillo.

Este fondo fotográfico de gran calidad, forma parte de los fondos permanentes del IAACC Pablo Serrano siendo actualmente una de las colecciones de referencia en el panorama aragonés y nacional, y podrá visitarse en la Sala Goya de la UNED de Barbastro desde el 31 de agosto hasta el 7 de octubre.

La Sala de Exposiciones Francisco de Goya de la UNED de Barbastro, presenta Aufhebung Project del artista Alfonso Legaz. Aufhebung Project es un proyecto de arte visual, con base en el soporte fotográfico que incorpora materiales audiovisuales.

Planteado desde una posición crítica, interpela sobre una cuestión que hoy resulta pertinente: el estado de relaciones entre museo, arte y sociedad contemporánea española. Visibilizando un estado objetivo de fractura en esa relación, se declara un estado de necesidad a partir de la inclusión, presentación y (re)presentación de los protagonistas descomunicados. Su espacio representacional enfoca las salas de exposición de grandes instituciones museísticas  españolas.

La Aufhebung es un término alemán de significado contradictorio que significa suprimir y conservar. En él basó el filósofo Georg W. F. Hegel una parte de su Dialéctica. La Aufhebung es una mecánica ideal sobre como un hecho histórico trata de suprimir al precedente, y como a su vez él es suprimido por el que le sigue. Pero suprimir sin eliminarse, alcanzando a constituir una síntesis con lo mejor de ambos. Aufhebung suprime la inmediatez de ambos instantes pero los enriquece, eleva y consigue que sean asumidos por la historia. En Aufhebung Project,  museo y obra de arte intervenidos conforman la tesis-pasado; una persona empoderada del espacio artístico se activa por su biografía como antítesis-presente. El retrato fotográfico se transforma en síntesis que los asume, dando lugar a posibles diálogos futuros.

Theodor W. Adorno planteó las consecuencias de la gran masa de gente excluida del arte por medio de barreras sociales, originando un arte irrelevante en una sociedad que apenas lo tolera. Así se producen, en palabras de Adorno, «señales de indiferencia: la inquietante sensación de que este arte tanto podría ser diferente como no existir en absoluto». En Aufhebung Project participan oficinistas, amas de casa, estudiantes, jubilados, migrantes, parados, taxistas, acróbatas de circo o deportistas profesionales con poco o ningún contacto con museos. En ocasiones se trata de personas que nunca visitan museos, que viven o trabajan en las inmediaciones de la institución y que ahora invaden el espacio que la sociedad destina a exhibir una obra de arte, cuya existencia ignoran y por la que ofrecen su indiferencia.

Alfonso Legaz es artista multidisciplinar. Estudió Filosofía y es Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. Desarrolla proyectos de arte procesual, donde investiga y transversaliza fotografía, cine documental, palabra y vídeo en un contexto experimental que incorpora ciencias humanas, participación y bases teóricas. 

La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 25 de mayo a las 18h en la Sala Zueras de la UNED de Barbastro. A continuación Rosa Tabernero, directora del Máster de Lectura, Libros y Lectores infantiles y juveniles, y miembro de la Comunidad de Lectura, impartirá una charla dirigida a mediadores (bibliotecarios, docentes, libreros, familias) bajo el título “Entre libros y lectores”.

En la charla y exposición se pretende dar a conocer los resultados del trabajo cooperativo realizado a lo largo de estos 3 años por la Comunidad de lectura “El rey rojo”, así como la efectividad que tiene este modelo de trabajo basado en la formación de comunidades de lectores activos en la transmisión de promoción de libro y fomento de la lectura.

La exposición está organizada por la Comunidad de lectura El Rey Rojo, integrada por la Comarca de Somontano de Barbastro, el Grupo de Investigación ELLIJ del Máster de lectura, libros y lectores infantiles y juveniles de la Universidad de Zaragoza y el CIFE Ana Abarca de Bolea de Huesca, en colaboración con la Fundación Ramón J. Sender y la UNED de Barbastro.

La Sala de Exposiciones Francisco de Goya de la UNED de Barbastro, presenta la obra de la artista aragonesa Lina Vila a través de esta muestra que lleva por título Vivir. Dibujar.

La exposición reúne más de 60 obras realizadas entre 2009 y 2017, que son una elección de sus últimos proyectos. La acuarela, el grabado o el pastel, son las técnicas visibles que la artista maneja de forma muy particular. Obras basadas en el pulso de la naturaleza que a veces es dulce y a veces inquietante. Dibujos formidables que han nacido en lo personal. Desde si misma Lina pinta la circunstancia, expresa la experiencia, parte de ella pero donde llega es mucho más lejos.