La exposición “Entre moléculas” ha sido puesta en marcha en conmemoración del Año Internacional de la Química 2011 por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y ofrece una visión amena, divulgativa y didáctica de la Química. 

La muestra está dirigida a toda la población, con especial atención a los jóvenes estudiantes de los distintos ciclos educativos de secundaria. Está compuesta por 22 paneles que introducen al visitante en el papel central de la Química y sus aportaciones a la humanidad.

El contenido de la exposición, comisariada por Bernardo Herradón, Investigador Científico del CSIC, ofrece una primera visión general de la química y su papel central en la ciencia, seguida de un repaso breve de las principales aportaciones realizadas a lo largo de la historia. En un tercer bloque, se adentra en la química en relación con grandes campos como el medio ambiente, la salud, la energía y la alimentación, poniéndolos en relación con la investigación desarrollada en los laboratorios españoles.

El material de la exposición se complementa con tres unidades didácticas (adaptadas a los distintos niveles educativos).

El artista que presentamos en la Sala de Exposiciones "Francisco de Gayo", ganador del 8° Premio de Expresión Plástica de la Fundación Ramón J. Sender, lleva mucho tiempo reflexionando sobre la construcción de la identidad masculina. En el año 2007, la Diputación de Huesca le concedió la prestigiosa beca Ramón Acín por el proyecto titulado "Constructing my identity" / Construyendo mi identidad  en la que Antonio Fernández Alvira, a través de un buen número de dibujos de cuerpos masculinos en diversos tamaños y posturas  redibujados mediante la técnica del bordado , especulaba sobre la analogía entre cuerpo e identidad.

Durante el tiempo transcurrido desde entonces, Fernández Alvira ha continuado con la línea de trabajo iniciada en aquel momento y en un recorrido, inverso en cuanto a cronología, se ha ido retrotrayendo hasta aquellos momentos en los que el protagonista, en este caso con género masculino, se enfrenta a los primeros retos, a los primeros miedos. "Los comportamientos que rigen lo aceptado como masculino en la sociedad suelen ser en gran medida preestablecidos y estereotipados: honor, valentía, fuerza, destreza, poder... son algunos de los valores que se le presuponen al prototipo de hombre que es calificado como masculino, el cual debe, no sólo mostrarse poseedor de éstos sino también demostrarlos ante los demás" nos dice el artista.

La presente exposición surge de todo este proceso introspectivo; del análisis de vivencias, conocidas desde él mismo o descubiertas a través de los otros. El dibujo, la pintura, los bordados... lenguajes perfectamente dominados por Fernández Alvira, integrado como artista en una tradición figurativa muy sutil, devienen en instrumentos necesarios para la transferencia de la idea  que se antepone a los aspectos formales con la que se nos muestra  y para la reflexión.

Como se puede apreciar en el catálogo editado para esta exposición, estamos ante una obra de gran interés plástico y conceptual, que difícilmente nos va a dejar indiferentes. La construcción de la identidad femenina, analizada con profusión desde la segunda mitad del pasado siglo XX por artistas de la categoría de Cindy Sherman o Louise Bourgeois, por citar dos ejemplos, había dejado en un segundo plano la revisión de los estereotipos sobre los que se cimienta lo que denominamos masculinidad. Esa, demasiadas veces, "masculinidad tóxica" en la que Fernández Alvira se inmiscuye. Animamos al artista a seguir con su trabajo y deseamos que esta muestra sirva para que todos y todas nos sigamos haciendo preguntas.

María Jesús Buil

Como bien decía Machado, la infancia son recuerdos. Recuerdas que, con el paso del tiempo, aparecen retocados, perfeccionados, embellecidos por nuestra imaginación hasta tal punto que en pocas ocasiones el reencuentro con los paisajes de nuestra infancia nos lleva a concluir que, sin duda, son ellos los que han cambiado, tan diferentes en nuestra imaginación a como ahora se nos muestran. Y es aquí donde la mano y la paleta del pintor se alían con nosotros; se conviernten en herramienta poderosa que recoge la esencia del paisaje, la resume, la traduce y, eliminando lo superfluo, nos devuelve la quimera.

"Fotografío lo que no deseo pintar y pinto lo que no puedo fotografiar" afirmaba  Man Ray. Seguramente algo parecido siente Fernando Alvira Banzo cuando viaja provisto de pinturas, pinceles y cuadernos con hojas siempre a punto para inmortalizar esos instantes únicos, irrepetibles en los que las luces - o las sombras - ejercen su influencia decisiva. El eterno problema de la representación tridimensional de un paisaje en una superficie plana...

"Somontanos" es el título de la exposición. Y con absoluta generosidad, Alvira Banzo nos ha abierto su estudio y ha seleccionado una treintena de obras, la más antigua del 68; las más recientes, - desprenden el característico olor del aceite mezclado con pigmento - , de esta primavera. Una muestra en la que podemos apreciar la evolución de un artista que desde sus inicios se ha mostrado atraído por el paisaje; desde aquellas plumillas preciosistas con las que cada semana nos descubría sugestivos "Rincones del Alto Aragón" en el periódico, a los "Paisajes viajados", como él mismo los denominó, captados a través de las ventanillas de los medios de locomoción con los que se desplazaba por la geografía nacional.

Inauguramos en la Sala Francisco de Goya del Centro de la UNED en Barbastro esta exposición, coincidiendo con las fiestas de la ciudad. Numerosas personas regresarán por unos días a su lugar de origen y disfrutarán, no nos cabe duda, reviviendo los paisajes de su infancia, al natural y a través de las pinturas de Fernando Alvira Banzo. El interés de la muestra es evidente, desde las pequeñas acuarelas realizadas in situ, más ajustadas a la realidad, hasta las obras de gran formato y sorprendente riqueza cromática en las que el color se utiliza con absoluta libertad, con la clara intención de transmitir aquellas sensaciones que se apoderan del artista en el momento de la creación. Porque hay tantos Somontanos posibles como espectadores recurrentes; seguro que alguno de ellos coincidirá con aquél que se grabó en nuestra memoria para siempre.

María Jesús Buil
Directora de la sala de exposiciones

... el bisabuelo es feliz porque ha perdido la memoria que tenía. El bisnieto es feliz porque no tiene, todavía, ninguna memoria. He aquí, pienso, la felicidad perfecta. Yo no la quiero.

EDUARDO GALEANO. (El libro de los abrazos)
 

La imagen ha sido siempre una realidad viva en el entorno humano y no podemos considerarla una característica de nuestra época por el mero hecho de disponer de una representación "objetiva" como es La fotografía, advierte Doménech Font en su libro "El poder de la Imagen".

Y qué razón tiene. Desde los inicios de lo que denominamos pre historia, los seres humanos hemos mostrado un interés especial en transmitir a las siguientes generaciones, en dejar constancia de todas aquellas actividades que desarrollaba la comunidad en general o alguno de los individuos en particular. Las tallas, grabados e incisiones efectuadas en las herramientas más rudimentarias, las pinturas rupestres, o las más variadas representaciones de las actividades cotidianas en el interior de las pirámides de Egipto, son sólo algunas rnuestras de esta aspiración comunicativa, que bien podríamos designar como deseo de trascendencia.

Pictogramas, ideogramas, jeroglíficos... aparecen mucho antes que la escritura alfabética y se encargan de traspasar las fronteras temporales, preservando el legado de los conocimientos adquiridos para que sean re conocidos por quienes nos sucedan. Porque como apunta Galeano en la frase del inicio de este escrito, la memoria es consustancial al ser humano, todos y todas la preservamos, a pesar de que no siempre nos proporcione felicidad. La resguardamos aunque nos duela.

Las fotografías que se presentan en este catálogo, bajo el sugerente título de "Nos otros otros nos";  encomendadas desde el Centro de Estudios y Recursos de la Memoria de las Migraciones de Aragón al acreditado fotógrafo y reportero gráfico Jacques Valat , nos muestran la cotidianeidad de diversos inmigrantes que, desde los más variados puntos de la geografía planetaria, han llegado hasta nuestra Comunidad Autónoma, Aragón, para construir el futuro junto a quienes  por feliz casualidad, no lo olvidemos  nacimos en esta tierra.

El poder que adquieren las imágenes  los personajes y el entorno en el que se fotografían  logran que la lectura no se agote en lo que representan, que se multiplique: me gusta cuando la mirada descubre elementos que dicen más de los protagonistas que unas páginas escritas; inscribir a cada personaje en su marco de vida para que se afirme mejor en el que yo le ofrezco" nos dice Valat. En cada mirada, en cada sonrisa, en cada gesto, les reconocemos y, no podría ser de otra manera, nos reconocemos.

Frente a la espectacularidad postura[ con que muestra a los personajes,  generalmente recreada como elemento diferenciador por algunos artistas actuales que utilizan la fotografía como medio de expresión, Jacques Valat sitúa a sus protagonistas en su entorno cotidiano y solo tras el contacto prolongado, la conversación calmada y apacible, el compartir vivencias, se aventura a inmortalizarlos con la cámara.

A cada uno de los hombres y mujeres fotografiados por Valat se les puede aplicar aquello que Carlos Fuentes escribió sobre las fotografías de Juan Rulfo: "Poseen una riqueza inmediatamente reconocible. Se llama dignidad. No siempre la alegría, pero fa dignidad sí. Las calamidades de 1a historia no están ausentes; pero Rufo nos recuerda que si e1 espacio es configuración (e1 no yo que protege a1 yo, citando a Baroja) el tiempo es transformación" "La maravillosa dignidad de las figuras humanas retratadas por Rulfo no es ajena a su estar enraizadas ante el espacio que configura y el tiempo que transforma".

Las fotografías tomadas por Jacqes Valat, y magníficamente interpretadas, como el propio Valat nos recuerda, en el laboratorio parisino de Jean Yves Bregand, poseen belleza, sosiego y serenidad. Nos hablan de la entereza de esos hombres y mujeres que por alguna circunstancia se han visto forzados a alejarse del país donde nacieron y, buscando nuevos horizontes, han llegado hasta Aragón. A este Aragón que, en tiempos no demasiado lejanos, vio marchar también a muchos de sus hijos. En este punto converge la historia de las gentes.

Intuimos que detrás de estas imágenes luminosas, detrás de cada uno de los personajes que las componen hay deseos, expectativas, sueños e inquietudes. Como las hay en cada una y en cada uno de los habitantes de esta tierra.

Ojalá, al contemplar las imágenes que conforman esta interesante Exposición, nos sintamos reflejados en sus rostros. Porque solo así favoreceremos el acercamiento entre nosotros y ellos. Entre esos "otros nos" que al fin y al cabo son como "nos otros".

 Ahora -dijo don Quijote- que no ha sido sabio el autor de mi historia,
algún ignorante hablador, que,
a tiento y sin algún discurso, se puso a escribirla, salga a lo que saliere,
como hacía Orbaneja, el pintor de Úbeda, al cual preguntándole qué pintaba,
respondió: "Lo que saliere".
Tal vez pintaba un gallo, de tal suerte y tan mal parecido, que era menester
que con letras góticas escribiese junto a él: "Éste es gallo".
Y así debe ser mi historia, que tendrá necesidad de comento para entenderla.