Proceso de elaboración de Dibujos Animados |
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Fases o etapas |
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| 1º | SINOPSIS-GUIÓN | 2º | REPARTO TÉCNICO | 3º | LOS PERSONAJES |
| 4º | STORY BOARD | 5º | REALIZACIÓN PAISAJES | 6º | LOS MOVIMIENTOS |
| 7º | DIALOGOS | 8º | PRUEBA DE MOVIMIENTO | 9º | ACETATOS Y PINTURAS |
| 10º | LA FILMACIÓN | 11º | EFECTOS ESPECIALES | 12º | MÚSICA |
| 13º | MONTAJE Y MEZCLAS | ||||
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Antes de empezar el dibujo animado propiamente dicho, dos trabajos de máxima importancia:
Tres son las fuentes de las que los guionistas se nutren a la hora de escribir un guión:
Mediante el trabajo en equipo, entre guionista, dibujantes y demás personas que toman parte en el proceso de realización del dibujo animado, será posible el nacimiento de maravillosas historias que viviremos intensamente.
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Antes de empezar el trabajo de animación, se estructura el reparto de la acción en la película:
Al igual que los planos y las secuencias, se delimita el tiempo que éstos duran, los encuadres, la dirección, el tiempo del movimiento, la luz, las voces (diálogos), música, efectos especiales, etc.. En definitiva se trata de crear la película con la imaginación y transmitirla en todos sus momentos a papel.
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| Aunque la idea general de los personajes viene dada por el texto, son el realizador y los dibujantes los que concretarán al máximo las características de cada personaje: dimensiones, vestimenta, aspecto de la cara, |
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el cuerpo, carácter, etc. para que a la hora de darles movimiento, los dibujantes sepan con exactitud y definitivamente el aspecto de cada uno de los personajes que desfilarán en la película de animación. |
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Narración por medio de los dibujos. Gracias al reparto técnico el realizador puede representar gráficamente lo que será la película. En unas hojas se dibujan los planos continuados de la película. La base de este trabajo es el reparto técnico y ateniéndose estrictamente a él, quedará representado todo lo que se quiere contar, con la ayuda de los planos, secuencias, etc.. El story board viene a ser como un borrador del cómic; en la parte inferior de cada viñeta, en un espacio en blanco, se pueden añadir todos los datos necesarios para completar más detalladamente la lectura y facilitar la comprensión de cada viñeta. Será por medio de este trabajo que el realizador irá afinando hacia un trabajo terminado, donde los personajes estarán dotados de vida. |
Cada secuencia tiene diferentes planos, y se desarrollan en espacios diferentes. Estos espacios vienen detalladamente sugeridos en el story board, en coordinación con el texto escrito, guión de la película. Estos fondos se realizan normalmente con pinturas que no dejan relieve en el papel, para que una vez colocados los acetatos sobre estos fondos no den lugar a sombras no deseadas.
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Siguiendo las instrucciones del reparto técnico y muy especialmente atendiendo a los dibujos del story board en el que están representados los planos de la película, el realizador sabe cómo y quien va a ser animado. Cada movimiento que pretendemos que el personaje efectúe, se cronometra. Según la duración se podrá sabe cuántos dibujos hay que hacer exactamente.
Luego el dibujante apuntará en una hoja (hoja de filmación) como se han de hacer las fotografías a cada uno de los dibujos que componen el movimiento realizado. En estas hojas de filmación se apuntan los siguientes datos:
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Los diálogos que aparecen en el guión de la película, serán registrados en un estudio de grabación para luego pasar a la película siempre buscando que la locución vaya en sintonía con el personaje al que está representando. Una vez registrados los diálogos y pasados a película (celuloide) hay que cronometrar la duración de los diálogos, cada palabra y los silencios entre estas, así como la cantidad de vocales y consonantes, para dar una apertura u otra a la boca. Este trabajo es muy importante y es necesario que se haga con el máximo rigor y exactitud para que coordinen los diálogos con el movimientos de la boca de los personajes. Hay dos maneras de saber el tiempo-duración de los diálogos; uno controlando con un cronometro y otro mucho más exacto y es el más habitual si queremos obtener la mayor precisión, que es, la utilización de fotogramas, es decir 1=24 fotogramas y en función de esto, una vez los diálogos en película, resulta sencillo saber, gracias a la tabla de montaje, la cantidad de fotogramas que ocupa cada palabra, espacios entre ellas y los diálogos completos, para luego poder realizar los dibujos de las bocas correspondientes. |
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En la "truca" (cámara) se fotografía cada uno de los dibujos, con la ayuda de las hojas de filmación. Para estas pruebas se utiliza película de 16 mm. blanco y negro, vídeo o cualquier otro sistema audiovisual, incluido el ordenador. |
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Con estas pruebas se ve si el movimiento es correcto o no. Si hubiera algún error de coordinación del movimiento, habría que empezar de nuevo y pasar los dibujos para su corrección. Cuando el resultado es satisfactorio, se puede pasar a la siguiente etapa. |
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Comprobando que existe una correcta coordinación en el movimiento, cada dibujo, de los muchos que componen el movimiento, se pasan a un acetato; este trabajo se realiza calcando con un rotulador especial o utilizando una fotocopiadora que existe para este fin. Una vez llevados todos los dibujos del movimiento a los acetatos, éstos han de colorearse. Se colorean las superficies del lado contrario a donde se encuentra el dibujo. También es posible colorear los dibujos electrónicamente, si se ha elegido el ordenador y el vídeo como soporte de la película. |
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Los miles de dibujos que se han realizado y una vez en acetatos, pintados, clasificados en su correspondiente caja y cuidadosamente limpios, serán filmados para conseguir la animación. Se fotografían los dibujos, utilizando una máquina llamada truca o banc-titre. Este aparato de grandes dimensiones tiene entre otras características la posibilidad de mover la cámara para hacer tomas de diferentes posiciones:
Normalmente fotografía de arriba hacia abajo; en la parte inferior se pone el fondo o paisaje (plano) y por encima el acetato. Después de fotografiar el paisaje junto al acetato, este irá cambiando hasta fotografiar todos los acetatos correspondientes al movimiento que tiene que resultar en este plano. Para filmar correctamente, este trabajo se realiza con la ayuda y guía indispensable de las "hojas de filmación", desde donde todo se señala y planifica. En este momento estamos ya ante una película en color de 35 mm. y en negativo. Este negativo se revelará en un laboratorio, se obtendrá una copia en positivo, que será utilizada para efectuar el montaje. |
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Todo lo que la realidad nos limita, los dibujos animados, en magia de efectos, trucos y sus propias técnicas pueden hacerlo posible y creíble. Lo maravilloso de los dibujos animados es que las historias más fantásticas, las situaciones más misteriosas, los mundos más lejanos y desconocidos, empiezan a ser realidad entre nosotros. Veremos como los monstruos más horribles hablan y brujas que vuelan por los aires; los personajes y héroes pueden introducirnos en sus vivencias y hacernos partícipes de sus casi imposible aventuras. Todo esto pertenece al mundo de la imaginación de los escritores, creando mundos no existentes, al de los dibujantes dando forma y movimiento a los personajes nunca conocidos y se debe también a los técnicos en efectos especiales que utilizando sus propias habilidades, instrumentos diversos, trabajan en estudios de grabación, imitando las situaciones más variadas y hacen hablar a los animales increíblemente monstruosos.
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Orientado por el guión, el story-board y las sugerencias del realizador, el músico tendrá que componer o elegir la música que más coincida con el ambiente, los personajes, las situaciones, etc. que formen la película. Empezará por escribir en el pentagrama todos las ideas que se le ocurran; corregirá aquello que no le parezca idóneo hasta dar con la idea musical satisfactoria para ambientar musicalmente la película. Al final, será en un estudio de grabación, con todos los músicos e instrumentos necesarios, donde se registrará, sirviéndose de la alta tecnología, la música que ha sido creada. |
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El montaje de la película es una de las fases más importantes de realización. En este paso tenemos la oportunidad, casi última, para mejorar aquellos pequeños detalles que no tenemos concretados al máximo. El montaje se compone de dos acciones fundamentales:
En esta fase se utiliza fundamentalmente, como instrumentos necesarios, la tabla de montaje y la encoladora. En una sala de mezclas, atendiendo estrictamente al guión y al story-board, se entremezclan los diálogos, música, efectos sonoros, en coordinación con las imágenes. |
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