Fondo
  TAPIA 04/05/2026

Julio Tapia Gasca

Del 7 de mayo al 30 de junio en la Sala de Exposiciones Francisco de Goya

De lunes a sábado de 18 a 20 horas
Festivos cerrado
Entrada libre
Inauguración el jueves, 7 de mayo, a las 19 horas.

 


Inauguración el jueves, 7 de mayo, a las 19 horas

 

TAPIA

Julio Tapia Gasca

La Sala Goya del Centro de la UNED de Barbastro acoge la obra de Julio Tapia Gasca, artista aragonés cuya trayectoria se ha construido desde una relación profunda con la materia y con la energía que la habita.

Su obra escultórica más conocida, frecuentemente monumental, nace para el exterior. Autovías, rotondas, accesos urbanos y paisajes abiertos se convierten en escenarios donde el acero, el hormigón o el metal dialogan con el viento, la luz y el tiempo. Piezas como Homenaje al Cierzo, Estrella Mudéjar, Gran Toro, u otras más cercanas a nuestra ciudad, como Los Cinco Caballos, Atlantes y la recientemente instalada en Barbastro, Hombre con racimo, no se imponen al entorno, sino que lo acompañan, lo subrayan y lo reinterpretan, convirtiéndose en hitos silenciosos del paisaje aragonés.

En esta exposición, Julio Tapia invita al espectador a entrar en su universo material. La escultura ocupa el centro de la muestra: piezas que parecen haber sido modeladas desde dentro, como si la forma buscara abrirse paso hacia la luz. Hay en ellas una mezcla de fuerza y delicadeza que define la identidad del artista. Junto a las esculturas, una gran pintura revela la otra vertiente de su investigación. En ella, Tapia traslada al plano pictórico el mismo impulso que guía su trabajo tridimensional: la exploración del ritmo, del vacío, del equilibrio inestable que sostiene la forma. El color actúa como un campo de fuerzas, una superficie donde la materia se vuelve luz y pensamiento.

La exposición ofrece así un recorrido por un lenguaje coherente y vivo, en el que escultura y pintura dialogan sin jerarquías. La Sala Goya se convierte en el espacio donde estas dos dimensiones de la obra de Tapia se encuentran, se iluminan mutuamente y permiten al espectador adentrarse en un universo creativo que combina rigor, sensibilidad y una profunda fidelidad a la esencia de la forma.

Ángeles Pérez Esmiol
Directora del Centro de la UNED de Barbastro


Julio Tapia Gasca nace en Zaragoza, en 1957. Artista profesional, polifacético; escultor, pintor y diseñador. Hijo del escultor y pintor profesional Julio Tapia Castillo, con él aprende el oficio de escultor y pintor en su taller, hasta la muerte de este. 

Las esculturas y pinturas monumentales de Julio Tapia enlazan el arte con el paisaje, ya sea en espacio de naturaleza o en espacio urbano, con intervenciones escultóricas, pictóricas o paisajísticas a gran escala, en una mirada romántica hacia las grandes civilizaciones.
Numerosas autovías, carreteras, parques urbanos, edificios públicos y privados lucen sus esculturas y pinturas monumentales en territorio español.

La más reciente obra monumental realizada es Hombre con racimo, realizada para el Ayuntamiento de Barbastro en la glorieta frente al Centro Denominación Origen Somontano en Barbastro. En todas sus obras late una concepción del arte cercana al Art-Land, donde el territorio es parte esencial del sentido de la pieza.

También realiza obra en menor formato para galerías de arte y coleccionistas, como la que podemos disfrutar en esta muestra, que recoge una pequeña parte de su producción de la última década. Coleccionistas de todo el m u n d o disfrutan de sus obras. Le representan dos galerías de arte en Londres; MUTUALART y GALLERIA
BALMAIN.

La obra de Julio Tapia nos invita a detenernos, a reconocer el valor simbólico de los espacios que habitamos y a descubrir cómo el arte puede integrarse en la vida cotidiana
sin renunciar a su fuerza poética.



 

  Goya, fantasía y razón: Los Caprichos 10/03/2026

Del 23 de febrero al 22 de mayo de 2026

UNED Barbastro
Del 17 de marzo al 25 de abril
De lunes a sábado de 18 a 20 h
Festivos cerrado
Entrada libre

 


Acto de inauguración de la exposición Goya, fantasía y razón: Los Caprichos, tendrá lugar el próximo martes, 17 de marzo, a las 11.00 horas, en la sala de exposiciones del Centro de la UNED de Barbastro.


Goya, fantasía y razón: Los Caprichos

La serie Los Caprichos de Francisco de Goya, publicada en 1799, se caracteriza por el uso de la sátira para criticar los vicios y errores del comportamiento humano. Los Caprichos critican la superstición o falsas creencias, los abusos de la autoridad, concretamente de la nobleza y el clero; el sistema educativo, los matrimonios de conveniencia, la prostitución y las injusticias sociales entre otros temas que, a día de hoy, siguen vigentes. Francisco de Goya realizó estos grabados con objeto de provocar la reflexión en la sociedad de su época.

La vigencia de muchos de los asuntos tratados en esta serie, así como la modernidad que caracteriza al autor, llevan a considerarlo uno de los precursores del arte moderno. Los Caprichos han influido en varias generaciones de artistas de movimientos tan dispares como el Romanticismo, el impresionismo, el expresionismo o el surrealismo.

Goya es una de las grandes figuras del grabado. Dominó todas las técnicas de su época como el aguafuerte, la aguatinta y la punta seca, empleadas en esta serie.

La edición original consta de 80 estampas. El sueño de la razón produce monstruosVolaveruntHasta su abuelo o Ya tienen asiento son algunas de las más conocidas. Esta exposición muestra el mismo número de ejemplares idénticos a los originales en edición facsímil.

 

 

Francisco de Goya y Lucientes

El suelo de la razón produce monstruos. Capricho 43, 1797-1799

 

 

Francisco de Goya y Lucientes

Volaverunt. Capricho 61, 1797-1799

 

 

Francisco de Goya y Lucientes

Ya tienen asiento. Capricho 26, 1797-1799

 


 

  Tu visión de la ciencia - UNED SABIÑÁNIGO 18/02/2026

XIV Concurso de fotografía científica

Del 23 de febrero al 22 de mayo de 2026

UNED Sabiñánigo
De lunes a viernes de 9 a 14 h y de 17 a 20 h
Vacaciones Semana Santa de 9 a 14 h
Festivos cerrado
Entrada libre

 


OBRA SELECCIONADA EN EL XIV CONCURSO "TU VISIÓN DE LA CIENCIA"

 

 

FOTOGRAFÍA GANADORA PRIMERA CATEGORÍA

“Habitantes del microcosmos” - Iago Manoel Souto Lorenzo

 

 

FOTOGRAFÍA GANADORA SEGUNDA CATEGORÍA

“Explosión de color” - Aitana Porta Puyol.

 

  Categoría abierta - Ver catálogo

  Categoría escolar - Ver catálogo

El Consorcio Universitario Ramón J. Sender UNED Barbastro con la colaboración de la Asociación Fotográfica y de la Imagen de Barbastro (AFIB), convocan de forma anual el concurso de fotografía científica Tu visión de la ciencia.

 

Esta iniciativa surgió con el objetivo de fomentar la creatividad científico-artística de los estudiantes y el público en general y de acercar la ciencia y la tecnología a la sociedad a través de la fotografía desde una perspectiva artística y estética.

 

En la decimocuarta edición se presentaron 167 fotografías, de las que se seleccionaron las 36 imágenes que componen esta exposición y entre las que se incluyen las premiadas:

  • En la categoría abierta para mayores de 18 años, la fotografía titulada “Habitantes del microcosmos” de Iago Manoel Souto Lorenzo.
  • En la segunda categoría dirigida a escolares menores de 18 años, la fotografía titulada “Explosión de color” de Aitana Porta Puyol.

 

  Al borde del precipicio 09/01/2026

Steve Gibson

Del 12 de enero al  28 de febrero de 2026

Sala de Exposiciones Francisco de Goya de UNED Barbastro
De lunes a viernes de 18 a 20 horas
Sábados de 18 a 20 horas
Festivos cerrado
Entrada libre
Inauguración el lunes, 12 de enero, a las 18 horas.

 


Inauguración el lunes, 12 de enero, a las 18 horas

 

AL BORDE DEL PRECIPICIO

Steve Gibson

“Al borde del precipicio”, del artista británico afincado en Zaragoza, Steve Gibson, es un proyecto artístico que reflexiona sobre la indiferencia humana ante la crisis medioambiental. Doce figuras humanas a tamaño natural, realizadas en cartón policromado, aparecen atrapadas en un “mar” de residuos plásticos que amenaza con engullirlas.

 A lo largo de su trayectoria, Steve Gibson ha trabajado con el cartón como material escultórico, explorando sus posibilidades expresivas y simbólicas. Ha expuesto en museos y galerías de Zaragoza, Barcelona, Madrid, Liverpool y Toronto, entre otros lugares. Su trabajo conecta la práctica artística con temas sociales y medioambientales, en especial la reflexión sobre el consumo, los residuos y la fragilidad humana. La elección del cartón como material no es casual: se trata de un producto cotidiano, frágil y reciclable, que adquiere aquí la fuerza de un cuerpo humano. 

“Al borde del precipicio” propone unir arte, reciclaje y educación ambiental, mediante una instalación de fuerte impacto visual y social, pensada para sensibilizar y generar debate en torno al cuidado del entorno.

 


 

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